このプログラムは、１年間のファッションデザインマスターコースです。ファッションのビジネスとして、テクニカルスキルの向上、リサーチ、実験を行う最初のプロフェッショナルプログラムとなります。イタリアでファッションデザインを学ぶことは、ファッション業界や人々、出来事に身近に接触する特別な機会となります。実際、イタリアで学ぶことは、唯一、複雑で多面的なファッションシステムの革新を経験し感じることが可能なのです。ファッションデザインプログラムでは、現場で働くプロとの定期的な関わりを通じ、デザイン、文化、制作、マーケティング、そして情報の側面を含み幅広く接触していきます。デザインをすることは、才能や率直な情熱、専門知識を必要とする魅力的で複雑な冒険なのです。マスターコースでは、巧みに創造を表現し、ファッションの複雑なテーマを適切に取り込むプロとなるように導きます。カリキュラムは、学生が美的、批評的、現代的美術のコンセプト、現代的、歴史的美術やデザイン、現代技術、デッサンの原理、アートの要素の研究によって直接的な経験を得られるよう組まれています。マスタープログラムの目標は、デザインというものを服にしていくことにあります、それは、最終作品が現代ファッションや産業制限の範囲内で物理的、美的、精神的、社会必然的に答えるためです。このアプローチは、ファッション業界への幅広い就職のしっかりとした基板になります。他の職としては販売、コスチュームデザイン、学芸員、CADがあります。

ワンイヤーコースのカリキュラムは、ファッションデザインの基礎技術、フラットパターンの知識、プレゼンテーション、デザインアイデアの改良などです。テキスタイル、デッサン、ファッションマーケティング、コンピューターを浸かったデザイン、ファッションアクセサリーなどは世界中のファッション業界にとって重要な補助技術となっています。ファッションデザインとは、衣服のプランニング、デザイン、制作、マーケティングとなります。ファッションデザイナーの最終作品は、肉体的、精神的、美的、社会必要性に答え、伝統的かつ先進的な技術を用います。学生は、ファッション業界のプロとしてファッションデザイナー、スタイリスト、テクニカルデザイナーとして働くよう準備します。プログラムでは、プロの技術を使用して工業的な問題を解決します。ファッションのプロによる、学生の指導やデザインの批評を行い、また、著名な講師が現代のファッションやファッション産業についての基本的な講義を行います。学校では、ファッションサービスや国内外のファッションの出版物を参考文献として閲覧できます。歴史的意匠やテキスタイルはデザインの課題を創造的に解決します。最終学期に、学生はポートフォリオとコレクションを作成します。

イタリアでファッションデザイナーを目指す多くの人々がミラノを知識習得の場と考えますが、かつては織物の産地として栄え、今日も多くの有名ブランドの本拠が位置するフィレンツェにも最新ファッションが息づいています。ファッションデザインコースでは、感性豊かでダイナミックなイタリアンデザインを芸術的かつビジネス的な見地から指導します。現代デザインにおいて重要視されるのは、デザインの機能性と芸術性です。授業では創造的なスキルを向上させると共に、服飾のスケッチ、デザイン、プラン作成を可能にします。ファッション業界はデザイン、製造、販売で成り立っており、デザイナーはマーケットや流行を見極める複合的な視点も求められます。そのためにプログラムではファッションの経済的、社会的、精神的影響を理解するための基礎知識やマーケティング原理なども設けています。